Frieze Séoul : technologie, consumérisme et réalités changeantes

La peur existentielle d’une société collective et d’une identité personnelle définie par l’IA, les médias sociaux et le capitalisme de consommation envahit Frieze Séoul. Voici quelques-uns des artistes qui n’achètent (pas)

Avec l'avancée de l'intelligence artificielle dans les sphères créatives et l'omniprésence des médias sociaux qui déterminent la manière dont nous accédons et traitons l'information, la technologie émergente et son impact sur les notions de « réel » sont au premier plan des préoccupations de nombreux artistes de la Frieze Séoul. Voici une sélection de ceux qui s’interrogent sur ce que notre environnement et nos expériences quotidiennes pourraient signifier à cette époque de réalité irréelle.

BanqueLa présentation de groupe de est composée autour de l'artisteLU Yang L'installation vidéo « DOKU » de mondialement célèbre, qui associe le genre, la spiritualité, la technologie et la culture de la jeunesse. Proche,Sun YitianLes peintures sereines et hyperréalistes de se concentrent sur la lueur spectaculaire – et spectaculairement vide de sens – de l'extase du consommateur.Bai Yiyiajoute une note decritique du capitalisme tardif, avec des peintures abstraites densément superposées comme le bruit blanc des paysages mentaux futuristes.

P21propose une exposition collective comprenant un artisteHyungkoo LEE , qui présente une sélection de sa série emblématique « Altering Facial Features ». Lee explore l'obsession humaine de changer notre corps avec une approche pseudo-scientifique et des dispositifs mécaniques bizarres et inventés.Hananeel Choic'est les œuvres explorent le genre, la sexualité, la culture de consommation et les structures sociales normatives. Il présente une sculpture présentée lors de sa récente exposition personnelle « Bulky », dans laquelle il s'intéresse aux motifs des sous-cultures gays du culturisme masculin.

Dans le cadre deGalerie Gregor StaigerPrésentation de groupe de, artiste basé à AmsterdamNora Turatomontre de nouvelles œuvres murales basées sur du texte qui créent un langage visuel mélangé à partir de la signalisation publique, de la publicité et de l'affichage, avec des phrases fragmentaires brouillant les frontières entre le profond et le banal.

DansLeur rencontreExposition collective de, compositeur électronique et artiste visuelRyōji Ikeda utilise des installations et des performances audiovisuelles à grande échelle. Son approche mathématique utilise la lumière et le son pour interroger ce que nous percevons.Mika Tajimas’interroge également sur la manière dont nous sommes formés en tant que sujets par des forces invisibles du paysage industriel et numérique, utilisant les systèmes d’information et les données comme matières premières.

gAlérie Quynhprésente le travail d'un artiste vietnamienPar Thanh Lang , dont les peintures scintillent d’une étrangeté fluorescente et brumeuse. Les toiles, créées avec de l'huile, de l'acrylique, de la résine époxy et du plastique, sont comme des fragments de mémoire et d'histoires abandonnés, que Do compare à des « déchets virtuels ».

Lehmann Maupinapporte une présentation organisée de nouvelles œuvres importantes d'artistes, notammentErwin Wurm,qui exposera une sélection d'œuvres en deux et trois dimensions explorant le corps humain et le désir, démontrant son intérêt constant pour les questions touchant la société moderne.

ÀGalerie Arario,Subodh Gupta est un artiste indien contemporain qui transforme des objets du quotidien en installations complexes, reflétant l'histoire culturelle de la société indienne en rapide évolution. Gupta s'interroge sur l'ambivalence d'une culture prise entre les coutumes traditionnelles et la mondialisation, la richesse en plein essor et la pauvreté désespérée, les anciennes politiques de castes, les croyances religieuses et la ferveur technocratique. artiste coréenKIM Soun-Guiregarde les enjeux du capitalisme mondial, les changements sociétaux entraînés par la culture en ligne, les valeurs et les rôles de l'art à l'ère néolibérale et la philosophie de l'Est et de l'Ouest, à travers des œuvres multimédias et vidéo. KIM relie « l’inflation excessive des images et des objets » à la courbe de développement du marché boursier mondial.

Plus àGalerie Lisson, Tatsuo Miyajima